前一阵抽空写了写作为粉丝对二手玫瑰的一些看法，在电脑里存了好久了，一直没有心情认真编辑整理。
昨天《我是歌手2024》第一集播出了，二手玫瑰的一首《耍猴儿》引发了争议，毁誉参半，弹幕骂声一片，热搜也上了好几个，短视频平台各种寒碜二手玫瑰的。同时，梁龙的“滚圈教母黑粉儿俱乐部”微博群，却新进来不少成员，二手玫瑰乐队的微博粉丝数也从节目播出前的72.1W，增长到了72.2W。
喜欢梁龙的人，天天口里说着“没三十年精神病史谁看伟大的二手玫瑰”，骂他的热评，说二手玫瑰是“国宴上混进了东北蘸酱菜”，“草莓音乐节挑战格莱美”。
这话我就不爱听了！
首先，先从逻辑上说，国宴上凭什么不能有东北蘸酱菜？国宴比东北蘸酱菜高贵多少？东北蘸酱菜不能代表接地气的东北文化吗？
其次，摇滚音乐节和格莱美是一个受众和定位吗？都不是一个赛道，怎样类比？
最后，二手玫瑰的民乐手吴泽坤是正经国家乐团的，上过奥运会开幕式，出身民乐世家，父亲是乐器制作大师，二叔吴彤是国家级的艺术家和非遗继承人。二手玫瑰是目前国内最有特色的一线摇滚乐队。如果非要说摇滚有国家队，那二手玫瑰当之无愧是其中一员。
当然，网络喷子是不会在意自己的逻辑谬误，毕竟能够做到逻辑严谨的人就不会沦为网络喷子了。
今天，我发表的意见仅代表我自己的观点，不是蹭热点，纯属把观点一吐为快。
二手玫瑰上“歌手”，错位的匹配
我是二手玫瑰的铁粉，但是有一说一，我非常不理解梁龙为什么要上《我是歌手》这样的音乐综艺。
黑刀老师丁太升刚也发表了对《歌手》第一期的看法，他承认他认可二手玫瑰的审美，但是《耍猴儿》这首歌拿上来，显得有点“胡闹”。我觉得黑刀老师还挺中肯的。
我不看任何综艺节目，也没看过一期《我是歌手》，更不了解国内外音乐圈。只是稍微听说过此综艺主打“实力唱将”的唱功比拼，参赛的歌手也大多以vocal技术出名的。
而二手玫瑰，作为中国最老牌、最出名、最独特的摇滚乐队之一，其作品的完成度不只靠vocal，而是音乐、歌词、编曲、演奏、现场演绎、舞台灯光舞美效果综合于一身，甚至乐手与歌迷的现场互动，都是二手玫瑰作品完整呈现一部分，缺了哪个部分都不够“味儿”。
上《歌手》这种综艺，二手玫瑰最有感染力的部分完全体现不出来。在滚圈儿里，梁龙的嗓子和唱功算是扎实的，但是和参加《歌手》的专业vocal是没法比的。再说，摇滚本身也不只靠唱功啊！更何况这几年，梁龙的嗓子随着年龄增长、工作压力、出差熬夜、烟酒不禁已经毁得不成样子了。2024年1月20在哈尔滨的专场《东北欢迎您》，梁龙嗓子明显沙哑疲惫，他自己也承认，飙高音的《嫂子颂》已经快唱不动了。近期的音乐节演出，梁龙不是嗓子沙哑就是现场跑调忘词儿。
所以，梁龙与Faouzia、Chante Moore、那英这些歌手来同台竞技，本就不是一个世界的，来比拼的意义合在？我想不明白。
或许是老哥儿几个没做好调研，没做足功课，或者就是抱着一轮游的心态来“玩票”砸场子的。但是，第一期结束后，我想老哥儿几个应该意识到，《歌手》和《乐夏》是有本质区别的，如果想不丢人，就不能再抱着玩票的心态上了。既然第一期勉强过关了，作为粉丝，我真心希望老哥儿几个重视一下，认真排练，在演唱、编曲和音乐性上加入一些新的元素。哪怕是“带着镣铐跳舞”，咱也在规则之下把优势发挥到最大，对得起咱几个老头儿滚圈里摸爬滚打这么多年，不能丢人不能输。
二手玫瑰是严肃的摇滚乐队
从任何角度说，二手玫瑰在中国摇滚圈子，都是最传奇、最亮眼、最独具一格的存在。
论成员分工，主唱和节奏吉他（梁龙），主音吉他（姚澜），贝斯（李自强），鼓手（孙权），加上画龙点睛的民乐手吴泽坤，是一个标准满编制的摇滚乐队。
音乐我不懂，也无法评价，从歌词角度，二手玫瑰的作品，特别是早期作品，充满了对现实的讽刺和调侃。梁龙早年的穷困潦倒，怀才不遇，后来的一举成名，在圈子里大起大落的经历，打磨了他性格，又体现在了他的歌词里。从“一群猪他飞上了天”，到“哎呀我说命运啊”，再到“月儿出正北，在他乡望故乡明”，梁龙一步一步在成长，蜕变，从桀骜不驯的摇滚小伙儿，成长为了不停寻找现实和理想平衡点的迷惘中年。
论乐队的历史和起源，二手玫瑰来自中国最有摇滚精神的老东北！我一直觉得东北特别像曼彻斯特和底特律，在工业时代，充满了机械的力量感和粗大的颗粒感，到处都是充满干劲，一口土话的工人师傅。当年他们有多意气风发，在工业凋落，下岗潮席卷的时候，就有多失望和落寞，如《漫长的季节》中的王师傅！年轻人的出走，老一代的无奈，生活的苦难不断积聚，而日子还要一天天继续。
1999年，二手玫瑰乐队正式成立于哈尔滨市新华村，梁龙让路过的小女孩随口说几个数字，在此和弦的基础上，写下了满是东北特色的《采花》。梁龙在几次进出北京，经历了失败和失落之后，终于在故乡找到了创作的灵感。
艺术永远无法脱离现实，土地、乡村、粗糙和生涩，却赋予了东北文艺独特洒脱又浪漫的气质。如梁龙所说“东北文艺不需要复兴，因为东北的文艺从来没有凋落过”。正是东北大红大绿，大起大落的冲突感，让梁龙的舞台视觉呈现具有了戏剧的张力。
他造型和表演的夸张戏谑，辛辣的歌词，配上姚澜鬼手一样的吉他演奏，和无所顾忌的穿搭（穿个吉他就上场，动不动就脱衣服），再有吴老二唢呐的加持，这样的演出就是能让人血脉贲张，唤醒中国人血液里流淌的民族记忆！
所以，无论有多少烂梗说“二手玫瑰添补了丧葬届没有摇滚乐的空白”，或“听二手玫瑰的人都有病”，二手玫瑰都是不折不扣的摇滚乐队，而且是个很严肃的摇滚乐队。
永远的龙舌澜
如今的梁龙，已经是集摇滚乐手、娱乐明星、商人、策展人于一身的多维度公众人物。更多的人知道梁龙，却忽略了，二手玫瑰乐队的五个人是一个整体。这个乐队，缺了谁都不完整。梁龙固然是乐队的灵魂人物，而姚澜，作为吉他手，负责了歌曲的骨架和编曲的完成，并可以在音乐风格中加入更多元素，吴老二的唢呐无人能代替，是二手玫瑰最大的特色之一，李自强和孙权的低音和鼓是乐队不可或缺的部分，而且两个人的技术一直非常稳。五个人有攻有守，团队成员稳定合作已经十多年，彼此从技术到性格都磨合得没啥问题。
现在的梁龙，是文化icon，是“滚圈教母”，是“美妆博主”，拥有一众忠诚的“黑粉儿”。但是，我觉得，梁龙最大的、最忠实的粉丝，就是一直默默站在他左边的男人姚澜，乐队的“二当家”，梁龙的“贤内助”。他自己称自己和梁龙的组合为“龙舌澜”。
姚澜，五官清秀，弱不禁风，却胳膊长手长，天赋异禀，16岁开始苦练吉他，早期在紫环乐队的代表作《天鹅之死》被奉为中国重金属摇滚的代表作。如今，他是中国技术最牛的吉他手之一，也是一个对音乐风格信手拈来，集编曲、演奏和表演与一身的全能乐手。
早年的姚澜也是个性张扬的北京“胡同串子”（此处无任何贬义，澜澜不要打我），舞台风格怪诞不羁，能够驾驭各种穿搭风格，形象酷似约翰?列侬。生活中，他似乎又是一个无欲无求的北京老大爷，骑着“三蹦子”帮邻居接送孩子上学，出去演出就安静地在酒店里画画，开了一个破地下室的小酒吧 Live House，看上去却不怎么赚钱，没事儿跟着他的发小（一个金融专业从业人员）炒炒股理理财，却不知道是不是理着理着就赔没了裤衩儿。
传说他和梁龙多年前相识就彼此吸引，他愿意陪着梁龙坚持一条道儿跑到黑。他从2003年的时候就开始跟着梁龙排练和演出，梁龙不专心做音乐的时候，姚澜也曾一度供职在其他的乐队。听说在梁龙沉溺现代艺术那段时间，是姚澜把他拉回摇滚乐的主业。2007年，姚澜正式加入二手玫瑰，就再也没换过工作，一直至今。十多年中，他们共同经历了多少困难、摩擦、艰辛，外人不得而知。虽然他和梁龙的家庭条件，出身背景完全不同，他们却都用戏谑的态度，娱乐至死的态度面对这个世界。我们能够看到的，是梁龙和姚澜天衣无缝的配合，满是无条件的信任和依赖，和二手玫瑰不断突破自我的尝试。
同一首歌儿，梁龙唱，气势磅礴，铿锵有力，是《仙儿》；姚澜唱，气若游丝，如泣如诉，是北京南城版的《渣儿》。
摇滚乐的疗效--“祛魅”
我自己听歌的面很窄很窄，现在都有点和时代脱节，完全不清楚现在欧美和国内乐坛的人气歌手有谁。我的歌单里的歌也都几年没换过，来回听不厌。其实对于音乐品味，就是一个我成长的过程。
我最初接触摇滚，是小学的时候，用同学的随声听，听到了BEYOND的《长城》，从此打开新世界的大门。
整个初中时代，我差不多把所有零花钱都花在了搜集BEYOND的各种磁带上。我记得有一天，我一边写作业一边听BEYOND 1996年红磡演唱会，当时黄家驹已经去世，黄家强泣不成声地唱《海阔天空》，我也跟着泣不成声。家驹的歌，现在依旧在激励我。2018年还专程去香港的公墓祭奠了家驹。
高中时代，我开始听欧美的摇滚，涅槃的纽约Unplugged我听了无数遍，几乎形成了肌肉记忆，随口可以哼唱任意一首歌。艾薇儿，Lene Marlin，Noah Jones简直是每个文艺高中生都在听。当时，音乐天堂还出了几期欧美另类摇滚的合集，让我第一次知道了国外的知名乐队。
上了大学，我来到了如今被称为“Rock Hometown”的华北摇滚重镇石家庄。那时候，石家庄有无数的独立乐队，董亚千和姬庚的“万能青年旅店”就是后来的佼佼者。那是一个几乎“人人都是文艺青年”的时代，卖打口碟的，卖盗版禁书的，大学校园里有无数的诗人，似乎每个人都在讨论《在路上》和亨利?米勒。我的MP3里都是百度上免费下载的Pink Floyd, David Bowie, Oasis, Radiohead, The Doors… 我当时的好友在著名音乐媒体《通俗歌曲》做编辑。
也就是在那期间，我的一个同学从北京看完迷笛音乐节后，回来声情并茂地说，现在北京有个乐队很火，主唱梁龙一个大老爷们儿抹着大红嘴唇儿穿着大花旗袍大高跟鞋唱摇滚，像个“二尾子”。
毕业后，我来了北京，成了北漂。换过几份工作，和人合租过房子，经济独立后，自己走了许多国家，认识了很多人，结了婚，有了自己的家，庸庸碌碌地生活，和摇滚渐行渐远了。
我的包从没牌子，到Coach，MK，再到LV，Celine和Loewe。我听爵士，泡威士忌吧，跳Swing。和北京最著名Gypsy Jazz乐队Hot Club of Beijing的老哥儿几个成了朋友，还梦想自己婚礼的时候请他们来演出。
或许是行业特性，公关圈里像百度璩静这种“女霸总”特别受欢迎，看似是雷厉风行的大女主，实际上媚上欺下、虚荣、拜金、精致利己。在这个行业里，我一眼看到了头，知道再往上升，我就必须要把自己变成我最讨厌的那种人，厌倦了职场上的种种，厌倦了要给自己贴上一身标签的生活，一点都不开心，不快乐。
直到有一天，在一个时间点，我突然“顿悟”，自己以前都是在为别人眼中的“成功”而活，却忽略了自己最重要的事情。从此，我不想再被世俗定义的“成功”左右，而是全力以赴，抓紧时间做我自己要做的事情，也许没有结果，也许要超出常人无数倍的努力，但是，我就是要尝试，否则会后悔一辈子。
2023年10月16日，我回到了“Rock Home Town”石家庄，回到了曾经生活了四年的滹沱河边。我看到了那个过去想要冲破一切的自己，人生好像开了个玩笑一样，多年之后，兜兜转转，回到了起点。
那天，我跟着现场几万人一起，和二手玫瑰一起呐喊“我要开花，我要发芽，我要春风带雨的哗啦啦”。
对我来说，二手玫瑰在大俗大雅切换之间，帮我完成了一场对世俗成功、消费主义、中产生活的“祛魅”。
我想找回我失去的青春，为我曾经的无知，为我曾经的无畏，为我曾经的纯真，致敬！
虽然同在北京，我却错过了二手玫瑰在地下演出最频繁的那几年，不过还好，现在也不迟！
青山依旧在，二手玫瑰红
好了，现在要从回忆杀中走出来，看看二手玫瑰的运营。2016年和摩登天空解约后，二手玫瑰2016年开始进入独立运营。梁龙是乐手，也是老板，开始把很多他的艺术想法付诸实践。结果很难说好或者坏，反正梁龙是个很能折腾的人，想法也天马行空。
提出“为摇滚服务”的口号，参加音乐节，上综艺，拍时尚大片，办大型的专场，运营短视频平台，包括做“美妆博主”，梁龙的工作量也确实惊人。乐队的专辑和作品，也褪去了曾经的愤怒和批判，开始逐渐变得商业化，也融入了很多的音乐风格。
特别是参加了不少综艺之后，有人说梁龙变成了成功的商人，变得不摇滚了。正如梁龙歌里唱的：“允许我国的艺术家先富起来”。
摩登天空的沈黎辉曾经说，商业也是一种艺术，是不同于音乐的另一种艺术，他现在更愿意做商业。不过梁龙似乎还在找摇滚和商业的平衡，并在其中疲惫不堪，从他日渐沙哑的嗓子里就可以窥见一斑。特别是1月《东北欢迎您》的联欢会上，他也疲惫地说自己要和广告商谈，要拉赞助。
梁龙自己和二手玫瑰频繁上综艺，马不停蹄地跑音乐节，赚钱肯定是一个动机。只是觉得，乐队现在的定位、key message和项目安排有些让人摸不着重点，一直做加法，却做得不够精。
在名声越来越大的时候，也要兼顾一下铁粉们的粘性。毕竟音乐节是一个公域流量，能转化为私域的流量并好好经营，乐队才有持久的粉丝基础。能够喜欢二手玫瑰的，大多是死心塌地的铁粉。乐队老哥儿几个时不时也会在粉丝群里空降，姚澜总是出其不意地直播，撩拨粉丝的心弦。但是，真正展示实力的，就是制作精良的新专辑和乐队的专场。前几天的直播，梁龙主要提到要在两个月内完成新专场的制作部分，并在7月底8月初官宣。我先小期待一下！
梁龙一个快50岁的中年摇滚老炮儿，还在努力将自己的个人理想转而成为公共理想，将“小红小绿”的概念贯穿到底，还是很佩服他的。从出道至今，二手玫瑰引发的外界争论不断，但是乐队在摇滚圈，乃至整个音乐圈的地位逐渐上升，“一枝独秀”独自美丽，实属不易。“摇滚教母”梁龙也早就有了应付各种言论的韧性，由《歌手》节目招来的非议，并不能改变粉丝对他们的支持，反而显得大众欣赏水平的集体“降智”。
二手玫瑰参加《歌手》这事儿本身很摇滚，没有点摇滚精神，确实欣赏不来。
而我，将继续骄傲地做摇滚教母的大黑粉儿，继续嗑龙舌澜的CP，等着澜澜官宣他的798双人画展，等着我龙姨宣布他的专场，希望没那么多人和我抢票！更希望龙姨重视起自己的身体，好好保护一下嗓子，希望澜澜多休息（今天17：45澜澜直播自己输液），从1月专场不停咳嗽，到昨天录歌手的咳嗽，让人有点揪心！
最后，要说明一下，其实二手玫瑰的粉丝没有精神病，因为我们“天天抖手，精神抖擞”！
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